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Rita Pavone ya no gozaba del mismo éxito en nuestro país como en años anteriores, pero otra cosa muy distinta sucedía en su propio feudo, Italia, donde “Zucchero”, el tema con el que había participado en el último festival de San Remo, había sido muy bien recibido. Del single llevaba ya vendidas más de trescientas mil copias, que no estaba nada mal.
Críticas de los discos “¿Qué has puesto en el café”, de Antoine, canción que defendería también en el último festival de San Remo; Paul Mauriat y su Orquesta, genial director y compositor con el single “Chitty chitty bang bang”; un elepé del trompetista Rudy Ventura, con éxitos mundiales como “Mony, mony” o “Qué tiempo tan feliz” (si bien es cierto que otros temas eran solo hits españoles, no cabe duda de que darían el pego igualmente), y un nuevo Ep de Marie Laforêt, lejos de su impacto inicial en nuestro país con “Y volvamos al amor”, un lustro antes.
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Último capítulo biográfico sobre el famoso Dúo Dinámico (Manuel de la Calva y Ramón Arcusa) hasta el año 1961, fecha de la publicación de la revista. Todavía estaban, como quien dice, iniciando su andadura musical, plagada de éxitos incontestables hasta el año 1966. Por descontado, el reportaje había sido realizado por Amando Matías Guiu, el elegido por Bruguera en todo lo relacionado con la música.
Giras por España del dúo, actuaciones en TVE, firmas de contratos discográficos, actuaciones en las salas más importantes del país, espectáculos teatrales, participaciones en festivales internacionales, películas (“Botón de ancla”), éxitos de ventas…
En la sección “El mundo es de los jóvenes”, encontramos menciones a Yves Montand (quien había grabado un disco titulado "Quand Tu Dors Pres De Moi", de la B.S.O. del film "Goodbye again", protagonizado junto a Tony Perkins e Ingrid Bergman), y también a Debbie Reynolds y Elvis Presley, estos dos últimos premiados con el trofeo de actores más populares del año 1960 en Hollywood.
Otro apartado musical era el de “Nuestra microbiografía”, dedicada en esta ocasión al rey del rock: Elvis Presley. Sus últimos éxitos, según reflejaba la publicación, habían sido “Cuando mi luna se convierta en oro” (When my blue moon turns to gold again), “Stuck on you” e “It’s now or never” (su genial versión del clásico “Oh, sole mío”).
Blanca Nº 3
Elvis Presley - It's now or never (1960)
Yves Montand - Aimez-Vous Brahms 'quand tu dors près de moi' (1960)
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Gina fue una de las últimas publicaciones juveniles femeninas de Bruguera, cuyo formato cambiaría a partir del número 76, convirtiéndose en una mezcla de cómic y revista musical. Nosotros vamos a dedicar el post de hoy al ejemplar nº 90, uno de los últimos antes de su desaparición, tres números más tarde.
En la portada teníamos a Miguel Bosé ("se quedaría a vivir en Nueva York si pudiera", con entrevista especial en páginas interiores), el grupo Tebeo, los Buggles (famosos con “Video Killed the Radio Star”), Jimmy (el de “Despacito”) y Cheryl Ladd (la de "Los Ángeles de Charlie", además de actriz también cantante).
Jimmy Reitz tendría su momento de popularidad gracias al tema “Despacito”. Era alemán, de padre italiano y madre alemana, pero se defendía muy bien en castellano (a los doce años sus padres vendrían a España a trabajar, y eso facilitaría las cosas). Hace poco tiempo tuvimos ocasión de recordarlo a través de la sección “Somos la Generación de los 80”, en las columnas publicadas por el Gran Musical).
Cheryl Ladd era la sustituta de Farrah Fawcett Majors en la serie “Los Ángeles de Charlie”. La chica también cantaba, y en el año 1978 ya había lanzado un álbum titulado homónimo, al que seguiría otro en 1979: “Dance forever”. Antes, incluso, ya había hecho sus pinitos musicales formando parte de un grupo llamado “Josie and the Pussycats”. Su tercer álbum de estudio llegaría en 1981, de nombre “Take a chance”, el cual sería editado nada menos que en Japón.
Otro artículo estaba dedicado al grupo barcelonés Tebeo, nombre un tanto infantil, si cabe, pero creado para hacer directa competencia a los famosos Tequila. Lo intentarían, desde luego, si bien no alcanzarían ni de lejos la cuota de popularidad de sus rivales (ni su calidad, tal vez). Al menos, dos de sus singles llegarían a penetrar en las listas de éxitos: “Mientes” y “Temo que me arrastres”. Quizá habría que añadir la canción “Te veo”, perteneciente a su segundo y último álbum, en el que el gran Tino Casal jugaría cierto papel.
Ciertamente, el éxito de Buggles en 1980 con “Video Killed the Radio Star” fue impepinable, prologando a lo largo de todo el verano con el segundo single “Living in the Plastic Age”, título entresacado de aquel primer álbum del grupo: “The Age of Plastic”. Trevor Horn y Geoff Downes era los componentes, si bien en un principio había figurado también Bruce Woolley. Posteriormente, finalizada aquella experiencia musical con un segundo álbum titulado “Adventures in Modern Recording”, en 1981, Downes pasaría a la formación Asia y Trevor Horn a la banda Yes.
En la revista, por suerte, contamos con la letra de aquél primer tema de éxito, en tres versiones diferentes: Original, figurada (para l@s que no tuvieran ni “pajolera” de inglés) y en castellano.
La revista no reparaba tampoco en pósters, en esta ocasión de Pedro Marín, Roberto Carlos (contraportada) y Richard Hatch, actor este último conocido especialmente por la serie Galáctica (por cierto, fallecido hace apenas dos meses).
No faltaban tampoco las críticas de discos (que no estaba nada mal), en este número con los álbumes de Ramones (“End of the century”) y Burning (“El fin de una década”), más un single de Led Zeppelin, “Fool in the rain”, extraído del Lp “In trough the out door”.
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Wilson Pickett había realizado una gran versión del “Hey, Jude” de los Beatles, y en el Reino Unido no se les ocurría otra cosa que pagarle con la negación del permiso para actuar en el programa de la BBC “Top of the pops”… ¡Y únicamente porque sus “boys” no eran británicos! Cualquiera diría que lo del "brexit" no es solo de ahora, sino algo que ya venía de lejos...
En efecto, ya lo hemos comentado: “la venta de discos en España era raquítica comparado con la mayoría de países europeos occidentales. La cifra de 10.000.000 de discos en el año 1968 puede parecer importante para la época (la máxima hasta entonces), pero… si observamos que solo en Italia se venden 6.000.000 en los tres meses posteriores al Festival de San Remo, y únicamente de las canciones presentadas al festival, dicho montante resulta hasta irrisorio. ¿Causa tal vez de que aquí llegaran los discos tarde y mal? ¡A ver quién era la discográfica lo suficientemente atrevida como para arriesgarse a producir discos con destino a España! Algunas lo hacían, sí, pero a destiempo…
Jess & James, al menos, publicaban en nuestro país su primer álbum, “Move”, acompañados de su grupo JJ Band. Otros discos recientemente lanzados en el mercado discográfico español era “Zingara” de Bobby Solo, el dos veces ganador del Festival de San Remo (el primero con “Se piangi, se ridi”); la versión castellana de “Obladi, Oblada” por parte de Los Mustang (un éxito de los Beatles y Marmalade), o lo último de Georgie Dann, “La cremallera”, de cara al verano (como siempre hacía).
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Un belleza llamada Mary Hopkin ocupaba la portada de aquél segundo número de Lily (recordemos que hasta el nº 443 la revista se había denominado Sissi). Sinceramente, nos parecía un acierto el de la editorial Bruguera colocar una viñeta relacionada con el artista elegido cada semana.
En páginas interiores aparecía la sección “Música, Cine y Tv”, la poca herencia que quedaba de la revista Fans y aquella doble página posterior de la revista juvenil “Gran Pulgarcito”.
En efecto, la modelo y actriz Twiggy, famosa por haber sido la modelo más delgada del planeta, también cantaba. De momento, ahí estaba el film musical “The boyfriend”, donde se esperaba que interpretase, bailase y, cómo no, cantase.
Julio Iglesias había alcanzado ya plena fama en España (y parte del extranjero) gracias a su participación en el Festival de Eurovisión, de infinita mayor proyección que el realizado en Benidorm (por su victoria con "La vida sigue igual" en 1968 y película del mismo título). Por de pronto, tras unas cortas vacaciones iniciaría una gira por varias capitales europeas, además de ser el próximo protagonista de una película en Argentina.
La estrella de Salomé, en cambio, comenzaba a declinar después de una década "sesentera" plagada de éxitos para la artista, culminada con la victoria en el festival eurovisivo de 1969. Ahora, su versión de Gwendolyne no parecía recibir demasiados parabienes por la crítica, más en comparación con la original de Julio Iglesias.
En esta ocasión, tenemos que contradecir a la publicación femenina con respecto a Mary Hopkin y su última canción “Knock, knock, who’s there?”. Bien es cierto que la presencia del single en las listas españolas era más bien discreta; sin embargo, no podíamos decir lo mismo del Reino Unido, donde había alcanzado un sonado top 2 (#3 también en Holanda y Bélgica, además del meritorio segundo puesto en el festival de Eurovisión, muy por delante del propio Julio Iglesias, que es a quien debería haberle invadido la tristeza). A la hora de la verdad, el único fiasco lo había tenido Hopkin en EE.UU., al menos si lo contrastábamos con el éxito de sus dos primeros singles (“Those were the days” y “Goodbye”).
¿Sería verdad que los Rolling Stones habrían actuado finalmente “de estrangis” en una sala de espectáculos de la Ciudad Condal, aquel verano de 1970? Oficialmente, dicho suceso no ocurriría hasta el año 1976, exactamente el 11 de julio en la propia capital catalana. De eso no nos cabe la menor duda…
Otras actuaciones previstas, tal vez más probables, serían las de Dionne Warwick y Simon & Garfunkel. Por aquel entonces, tener la oportunidad de gozar de un concierto de cantantes y/o grupos extranjeros en nuestro país era todo un lujo. Porque aquí… no venía ni el “tato”, que ya era decir…
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